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El Arte y la comunidad LGBTIQ+

Una de las  muchas cualidades del arte es que ofrece la posibilidad de liberar al individuo, traspasando límites y convenciones. Por este motivo, ha estado históricamente ligado al movimiento LGBTQ+, brindando un escape de los prejuicios de la sociedad, convirtiéndose además en un destacado aliado en la lucha por sus derechos.

Aunque también existen artistas quienes prefirieron ocultar sus preferencias por miedo a las represalias de una sociedad homofóbica y murieron en el anonimato respecto a sus preferencias sexuales, la gran mayoría encontraron en las artes un medio de expresión y desahogo, incluso en épocas en que era inconcebible para la sociedad.

Artistas icónicos de la comunidad LGBTIQ+

A continuación te presentamos una lista de artistas pertenecientes a las comunidad LGBITQ+, quienes sin duda marcaron un antes y un después en la historia del arte.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Uno de los artistas renacentistas más brillantes de la historia. Desde muy temprana edad, estaba consciente de su orientación sexual. A pesar de ser acusado de sodomita y de los rumores de estar involucrado sexualmente con sus aprendices, se le permitió trabajar libremente hasta su muerte por ser  uno de los personajes más importantes de Italia.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

En la búsqueda de la perfección, el artista homosexual encontró su pasión en la escultura, representando el ideal de la belleza masculina. Siempre prefirió la  presencia de modelos masculinos, tanto para su escultura como su pintura,  pues no encontraba la perfección que deseaba en la figura femenina.

Frida Kahlo (1907-1954)

Se trata de una de las figuras femeninas más controversiales de la época y representante de la comunidad LGBTIQ+. A pesar de estar casada con Diego Rivera, vivía una sexualidad libe abiertamente, con amantes tanto del sexo femenino como masculino, entre ellos el político ruso  León Trotsky. Tanto su obra como su persona, trascendieron todos los cánones normativos de la época.

Hannah Höch (1889-1978)

Fue una de las artistas dadaístas más destacadas de su generación y  una importante activista del feminismo. Una de sus grandes contribuciones al mundo del arte es el fotomontaje. La artista era abiertamente bisexual y dentro de sus obras se encuentran las primeras representaciones de la cultura del género fluido.

Keith Haring (1958-1990)

Sin duda uno de los personajes más extravagantes de la escena del arte del SXX. El artista plástico, considerado por muchos el padre del pop art incursionó en el cine, la moda el performance y la foto. El artista se manifestó siempre abiertamente sobre su homosexualidad, y gran parte de su trabajo se centró en este aspecto de su vida.

Andy Warhol (1928-1987)

Uno de los artistas plásticos más reconocidos por su contribución al arte pop y al arte urbano. Sus pinturas simplistas y sus grafitis anónimos representan el espíritu activista de su generación, principalmente dentro de la comunidad LGBTIQ+ y la lucha contra el sida.

El Arte Queer

Conforme la lucha por derechos de la comunidad LGBTIQ+ va ganando terreno, el arte continúa un paso por delante de la sociedad. En las últimas décadas, vemos esta evolución en lo que se denomina arte queer.

El queer nace de los movimientos LGBTIQ+  y establece que aunque nuestro género biológico sea uno, nuestra construcción sexual es maleable y cambia según las circunstancias. Por lo tanto, esta tendencia rechaza categorías sexuales fijas y etiquetas como heterosexual, transexual o bisexual, las cuales considera impuestas por una cultura heteronormativa y patriarcal.

En Artifice nos pronunciamos a favor del arte como un medio de expresión, inclusión y educación. Libre de etiquetas y censuras,  donde cada uno se sienta identificado y libre, pues esta por definición constituye la esencia del arte.  Te invitamos a leer nuestro próximo blog en Artifice para conocer más sobre el tema.

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