¡MUCHAS GRACIAS POR HACER
TU MESA DE REGALOS CON NOSOTROS!
En un momento recibirás un correo de confirmación a
javier@gmail.com
¡muchas gracias por hacer tu mesa de regalos con nosotros!
IR A MI MESA DE REGALOS
¡DATOS ACTUALIZADOS!
X
Nos da mucho gusto que se vayan a casar shalala shalala
¡muchas gracias por realizar la compra!
Se ha enviado un correo de confirmación a:
cecilia@gmail.com. La notificación de tu regalo será enviada
inmediatamente a los novios.

De la invisibilidad a la desigualdad

“Do women have to be naked to get into the Met Museum?”

Bajo esta consigna, las Guerrilla Girls protestaron en los años 80´s contra la notoria desigualdad en el mundo del arte. Y es que, mientras que en el Met Museum de Nueva York el 85% de los desnudos eran femeninos, sólo el 5% de las artistas expuestas eran mujeres. En el Museo del Prado de España, únicamente 7 de las 1700 obras expuestas eran de autoría de mujeres. Este patrón se repetía en los museos más icónicos alrededor mundo.

Tras más de 30 años de lucha feminista, no podemos negar cambios en las estructuras del sistema hacia una mayor inclusión. De ser una simple espectadora o musa posando, la mujer ha tomado mayor protagonismo y su obra finalmente empieza a ser valorada. Sin embargo, muy por debajo de la obra de artistas hombres.

¿Porqué se valoran menos económicamente las obras de mujeres?

Aunque no hay una respuesta convincente o sensata, el arte es un espejismo de la cultura donde la mujer sigue sufriendo discriminación por su género.

Cristina de Middel, Premio Nacional de Fotografía 2017, propone “Habría que declarar el estado de emergencia de género en el arte, y crear reglas para asegurar una representación igualitaria.” Con el sentido común no avanzamos”.

Y es que un estudio de la Universidad de Luxemburgo estima que el arte femenino se vende un 47% más barato que el arte masculino.

Si bien existen mujeres artistas que han logrado reconocimiento económico en vida por sus obras, siguen siendo la excepción a la regla. Tal es el caso de  Louise Bourgeois –su obra Araña se vendió en subasta por 8,6 millones de euros. Así como Yayoi Kusama, quien vendió en 5,6 millones de euros su pintura White Nº 28.

Luz al final del túnel

A pesar de los datos negativos, se comienzan a entrever buenas noticias para las mujeres artistas.

En 2018, Jenny Saville se convirtió en la artista más cara de la historia después de Bansky con la venta de su  autorretrato, por 10.8 millones de euros. La cifra más alta jamás pagada por una obra pintada por una mujer.

Nombres de talentosas artistas que habían sido olvidados y borrados, son motivo de retrospectivas y muestras individuales en los grandes museos al calor de los cambios sociales.

Artemisa Gentileschi en 2020 tuvo su gran retrospectiva en el National Gallery de Londres, la primera sobre una mujer del Barroco. Ese mismo año,  el Kunstpalast de Dusseldorf dedicó una retrospectiva a Angelica Kauffmann. El Prado llevó a cabo la exposición “Invitadas” sacando del almacén a olvidadas creadoras.

Los Museos: Un campo por conquistar

Si bien, los logros de los últimos años son importantes y han aumentado las aspiraciones artísticas de las mujeres, los museos aun favorecen la exposición de obra de hombres desproporcionadamente.

Cerca del 60% de las estudiantes de Artes y Humanidades son mujeres,  pero sólo el 3.7% de las obras que se exponen en las galerías y museos occidentales tienen firma femenina, según un estudio de Artnet y la Universidad de Maastricht.

En el Museo del Prado, el porcentaje de presencia femenina es únicamente del 0.8%; el Guggenheim de NYC equivale al 21% y a su vez Reina Sofía es del 14%, cifras que dejan mucho que desear.

En México por ejemplo, en la UNAM, las mujeres representan el 65%  de la matrícula de Artes Visuales, pero en los museos, menos del 40% de las obras expuestas corresponde a mujeres.

Para Concha Jerez, artista conceptual y Premio Nacional de Artes Plásticas, “El machismo está en las pocas exposiciones individuales de artistas femeninas, su casi total ausencia en los libros de historia del arte, las frases descalificadoras sobre su obra…”.

A más de 30 años, la consigna de las Guerrilla Girls sigue teniendo vigencia. En Artífice, nos unimos a la lucha desde nuestra trinchera. Con respeto y gran admiración, promovemos de forma igualitaria  el trabajo de mujeres artistas .

1