Tal vez, por irónico que parezca, la pregunta más controvertida del mundo de las artes plásticas es ¿qué es arte? Los diferentes actores, ya sean, artistas, críticos, galeristas, curadores, coleccionistas y aquellos que lo consumen, no se ponen de acuerdo en una definición clara y objetiva de lo que constituye una obra artística.
Si partimos de la definición más básica de la Real Academia Española, arte es la capacidad, habilidad para hacer algo, o la manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Según esta definición casi cualquier cosa sería arte, entonces, ¿qué distingue una obra de otra y por qué algunas son consideradas arte y otras no?
El arte contemporáneo en particular nos reta a hacer esta distinción, ya que, hoy en día las obras incluyen objetos de la cotidianidad, que, al ser reinterpretados por los artistas, se convierten en obras de arte. Ejemplos polémicos recientes de estas expresiones artísticas son la escultura del artista italiano Salvatore Garau, titulada “Yo Soy” que consiste en un espacio vacío o el plátano pegado a la pared titulado “Comediante” del artista Maurizio Cattelan, vendidas en $20,000 y $120,000 dólares respectivamente, provocando la molestia de algunos críticos, artistas y consumidores de arte.
¿Qué opinan los expertos?
Al respecto, platicamos con la curadora Allegra Cordero, para quien “las definiciones nos ayudan, pero también hay que cuestionarlas, el arte se ocupa de siempre estar renovando el pensamiento, no solo a nivel cultural y artístico, sino a nivel social. El arte siempre es un tema de fricción o cuestionamiento, porque siempre está cuestionando la realidad y el contexto. Para mi, lo que define en términos muy generales una pieza de arte es algo que tenga congruencia entre el objeto, con el discurso que se está queriendo plantear.”
Podemos analizar las diferentes posturas de algunas personas renombradas en el mundo del arte. Según Thomas Mcevilley, profesor de arte de Rice University, arte es “lo que el sistema de arte catalogue como tal”. De acuerdo con Robert Rosenblum, curador del Museo Guggenheim, “tiene que haber un consenso de lo que es buen arte entre gente informada- artistas, dealers, curadores, coleccionistas. Alguien tiene que ser el primero en decir que algo es bueno, pero si los subes a una asta bandera y nadie lo voltea a ver, entonces no es nada.” El crítico de arte Robert Hughes, decía que “algo es una obra de arte si está hecho con la clara intención de ser arte y puesta en un contexto donde pueda ser apreciada como tal. Eso no determina si es estéticamente rica o si es estúpidamente banal.”
Conclusión
Podemos concluir que la definición de arte es, por su naturaleza, subjetiva. Diferentes épocas determinan lo que es y no es arte según su contexto histórico, cultural, social, económico, etc. Los diferentes movimientos artísticos serán juzgados por el valor que las personas les dan en el tiempo. Al final, concluye Allegra “hay que ser congruentes y ser críticos, el pensamiento crítico no suele decir “sí es arte” o “no es arte” sino ¿por qué?, ¿en qué sentido? ¿en qué contexto? Y no solamente usar la crítica como ataque.”
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