Con motivo del mes de la Tierra, nos gustaría abordar la relación entre el arte y la sustentabilidad.  Según la Comisión Brundtland de las Naciones Unidas se define el desarrollo sostenible como la satisfacción de “las necesidades de la generación presente sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades.”

Aspectos Negativos

Ferias y Biennales

La relación entre el mundo del arte y la sustentabilidad tiene claroscuros.  Por un lado, están los altos costos ambientales que tienen ciertos aspectos del mercado del arte. Las bienales y las ferias anuales generan altas emisiones de carbono como el traslado del arte y de los asistentes de todas partes del mundo, los espacios donde se llevan a cabo gastan mucha energía y los materiales que se necesitan para montarlas generan basura, entre otros. El desperdicio “es el lado sucio del negocio del que nadie quiere hablar” comenta Andrew Stramentov, el director de ROCKBOX, un startup inglés que desarrolla cajas para obra reciclables.

Galerías

Las galerías tradicionales generan desperdicio en sus exhibiciones.  Así como en las ferias y bienales, hay emisiones de carbono en el traslado de la obra, gasto de papel al imprimir cientos de catálogos y comunicados de prensa para cada exposición.

Aspectos Positivos

Generar Conciencia

Muchos artistas contemporáneos crean obra para generar consciencia sobre el medio ambiente y el cambio climático. Tal vez el expositor más conocido que ha desarrollado este tipo de trabajo es el artista islandés-danés Olafur Eliasson. En 2014 instaló 12 bloques gigantes de hielo del mar de Groenlandia en la plaza central de Coppenhagen. Esto significaba que la gente podría ir directamente al hielo, tocarlo y sentirlo y experimentar como se derrite en persona.

Asimismo, muchos artistas han incorporado técnicas sustentables para la creación de sus obras y así minimizar el impacto ambiental. Aquí puedes ver a los principales artistas internacionales promoviendo la sustentabilidad.

La Pandemia y el Uso de la Tecnología

Con la llegada del COVID 19, el mercado del arte tuvo que replantearse la forma de hacer las cosas. Al igual que otras industrias, tuvo que capitalizar la presencia en línea de sus diferentes componentes. Esto sirvió para que los actores se dieran cuenta que el arte se puede hacer, compartir, experimentar e intercambiar de forma digital. Sin tener que viajar, así como la creación de arte digital y la revolución de los NFTs, el nuevo mercado del arte genera el potencial de ser sustentable.

Una Vista Hacia el Futuro

El Gallery Climate Coalition “GCC” es una ONG internacional fundada por galeristas y profesionistas del arte que desarrolla lineamientos de sustentabilidad ambiental para la industria del arte. Esta organización pasó de tener doce miembros a 500 en el lapso de un año. Christies se convirtió en patrono de GCC y prometió convertirse en net-cero de carbono para el año 2030. En un entorno mundial que parece retornar poco a poco a la normalidad, está por verse si los integrantes del mundo del arte traducen en acción estos compromisos o solo se quedan en estrategias de publicidad.

Artífice Comprometido con la Sustentabilidad

En Artifice Gallery estamos conscientes de la responsabilidad de cuidar el medio ambiente y reducir nuestras emisiones de carbono. Por ello, llevamos a cabo acciones como utilizar papel reciclado para embalar, compartir espacio de oficina, apoyar artistas locales, optimizar rutas de entrega para minimizar el uso del auto y por supuesto ofrecer la posibilidad de ver y comprar la obra sin necesidad de desplazarte de tu casa.